designuviar & a2+

Depois de um pequeno periodo de pausa, este boletim volta a divulgar algumas das publicações de destaque neste final do mês de Novembro.
O titulo em destaque hoje é o novo numero da av proyectos, uma revista espanhola bastante interessante, quem tem por habito divulgar em primeira mão alguns dos projectos mais ambiciosos dos melhores arquitectos do mundo. Isto porque esta publicação dá por norma cobertura a alguns concursos internacionais. Este ultimo numero apresenta as propostas para o Centro turistico e Cultural de Ascona e ainda projectos recentes dos holandeses West 8 e do italiano Massimiliano Fuksas
Fazem parte ainda das novidades da a2+ os livros arquitecturas do metro, geografias vivas de Gonçalo Byrne, uma monografia Miguel Saraiva e Associados e os mais recentes números de duas revistas, a A10 e Arquitectura.
A todos boas leituras criticas.

novidades

a2+

Comunidade

A minha, a tua, ou talvez a nossa. Decidimos fazer com que pareça uma árvore genealógica e no final foi isso que aconteceu. Juntamo-nos e percebemos que estamos realmente enraizados uns nos outros. Ainda bem.
by Andreia, Daniel, Carla, Mariana e Patricia.

ProplerZ 11X45

Um grupo da nova geração de arquitectos austriacos que não deixará por certo, cair por terra a herança arquitectónica valiosissima que os precede. Este studio composto por 5 elementos, consiste numa equipa multidisciplinar que tem vindo a surpreender a europa com os seus trabalhos de linguagem transversal que abarcam areas um pouco para além da arquitectura.
Akkalay estudou arquitectura na Academia de Belas Artes de Istambul e foi um dos membros fundadores do grupo em 94.
Kabru, estudou fisica na Universidade de Linz e na Universidade de Graz, tendo depois estudado arquitectura na Universidade Tecnica de Viena e por fim Design de Equipamento na Academia de Belas Artes também em Viena
Leinfellner estudou arquitectura na Universidade Tecnica de Graz, design de equipamento na Academia de Belas Artes de Viena e na Gerrit Rietveld Academie em Amesterdão. Leinfellner é o elemento de ligação entre os PropellerZ e o atelie de Design Gráfico Lichtwitz que se encontra na lista de links do designuviar.
Tschofen estudou na Universidade de Ciencias Economicas e Empresariais de Viena, tendo depois estudado arquitectura na Universidade Tecnica de Viena e também na Universidade do Michigan em Ann Arbor
Wiederin estudou arquitectura e design de interiores na Academia de Belas Artes de Viena.

O projecto aqui a presentado é um dos mais bem conseguidos deste grupo Austriaco. E consiste num espaço expositivo multifacetado que está dividido em três areas distintas, distinadas a albergar simultaneamente exposições de escalas diferentes. Elementos organicos pontuam o espaço para de certa forma o transformar ao longo dos percursos entre pontes e rampas que existem no interior do edificio.

NOX 10X45

Este studio, com base na cidade holandesa de Roterdão, teve a sua origem numa publicação com o mesmo nome Nox da qual Lars Spuybroek, era director e que tentava já ai cruzar a multimédia com a arquitectura, mais concretamente com a informática. No inicio dos anos noventa os Nox começaram a explorar e experimentar estas relações entre a tecnica e arte digital, produzindo alguns dos seus mais incriveis exercicios formais. Contudo apenas em em 1998 os holandeses produziram a sua primeira obra arquitectónica, FresH2O Pavillion, um pavilhão de enorme cariz simbologico que era dedicado à agua doce, numa exposição realizada nesse ano na Holanda. Para além da prática projectual o atelier leva a cabo investigação efectiva na area dos instrumentos informáticos de auxilio ao processo criativo, representativo e constructivo da arquitectura.
Lars Spuybroek desenvolveu os seus estudos academicos em Roterdao. Ja como docente, destacou-se em alguns estabelecimentos de ensino holandeses por onde passou, que lhe valeram convites da Columbia University de Nova Iorque, da AA e da Barlet de Londres para partecipar como docente em algumas pós-graduações, e um convite para director do departamente tecnico de design digital/CAD na Universidade de Kassel na Alemanha.

D- Tower é um projecto interessantissimo pois nele os Nox utilizam um sistema geometrico semelhante ao usado por Gaudi denominado por geometria invertida, que usa a força da gravidade para aferir a forma e o comportamente de estruturas non-stadart. Este projecto é ainda interessante por ser algo interectivo motivo pelo qual é descrito como a casa onde os sons vivem.

Morphosis 9X45

Um dos grupos mais mediaticos da arquitectura contemporanea, muitas vezes personificado na figura de Thom Mayne, regeitam a rotulagem que normalmente lhes atribuem de desconstructivista, assumindo-se antes como re-c-Eonstructivistas que tentam com as suas obras harmonizar uma realidade fragmentada que prolifera nas cidades comtemporaneas. Em actividade desde 1986, contando já com 20 anos de projecto, os seus elementos trabalham por vezes em parceria com outras equipas o que faz com que este studio norte americano absorva conhecimentos e linguagens diversas.
Thom Mayne formou-se na universidade de Harvard tendo depois obtido uma pós graduação na reconhecida Southern California Institute of Architecture estabelecimento de ensino a que até hoje se encontra ligado como professor. A UCLA é outra escola a que o arquitec´to norte-americano se encontra infimamente ligado como docente, a par com outras universidades internacionais que o têm como professor convidado. Em 2005 recebeu o prémio Pritzker, que fez justiça ao trabalho desenvolvido por Mayne e pelos Morphosis ao longo dos ultimos anos.

O projecto apresentado, consite num edificio federal de escritórios em que a estrurura e a pele funcionam de forma independente. Esta caracteristica confere ao edificio um caracter muito forte em termos de vivencia, pois o interior é totalmente distinto do interior.

Conferencia + workshop - YOMAR AUGUSTO

(Este post vai permanecer em primeiro lugar no blog até ao dia do workshop, o que não quer dizer que o blog não seja actualizado, apenas aparece depois)

Depois de aqui termos falado do trabalho de Yomar Augusto e do trabalho dos seus alunos nos diversos workshops que tem dado no Brasil, é a nossa vez de tirar partido do que ele nos tem para transmitir.
Um dos membros do Designuviar entrou em contacto com o Designer e convidou-o a vir a Portugal falar-nos do seu trabalho e assim aprender com ele. Yomar desde logo se pôs à disposição o que resultou numa conferência aberta a quem quiser participar e num workshop de caligrafia e tipografia experimental com 10 vagas. Isto vai acontecer no segundo fim de semana de Dezembro, na ESEIG, Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão, Vila do Conde. A conferência é às 18.00h de sexta-feira, dia 8, e o workshop, com 10 vagas, é nos dois dias seguintes, 9 e 10, das 9.30h às 13.30h.
Obrigado Yomar.

Clou9 8X45

Cloud9 é um grupo catalão sediado em Barcelona que desde 2000 realiza investigação em paralelo com a sua prática projectual, analisando e transpondo fenómenos naturais para a arquitectura enquanto modelos estruturais e enquanto influencias formais. Nos últimos 3 anos o atelier desenvolveu grande parte do seu trabalho onde teve a oportunidade de construir a sua primeira obra arquitectónica, toda ele um exercício experimental onde os Cloud9 tiveram oportunidade de introduzir varios elementos provenientes da sua investigação num sistema constructivo tradicional como é o do betão armado.
Em relação aos elementos do grupo não se encontram grandes dados biográficos além do nome do seu fundador Enric Ruiz-Geli.

A obra apresentada é Villa Nurbs, o unico projecto arquitectónico exterior edificado pelo studio catalão, que consiste numa habitação que explora as possibilidades formais do betão armado, tão esquecidas na construção corrente, e que foi toda ela cofrada através de peças pré fabricadas através de tecnologia CNC. Em termos formais a obra foi modelada segundo as formas obtidas quando um objecto intercepta um espelho de agua. Na relação urbana que o objecto establece este é muito incisivo no contexto em que está inserido, pois as edificações que lhe são adjacentes obedecem à monotonia formal presente em todas as areas residenciais suburbanas.

Manuelle Gautrand 7X45

Este atelier surgiu em França em 1991 pela mão da então jovem arquitecta Manuelle Gautrand, que durante o tempo que mediou o final dos seus estudos e o inicio do seu atelier, trabalhou em alguns dos mais importantes gabinetes franceses de arquitectura. O trabalho deste studio desenvolve-se sobretudo em França mas também um pouco por toda a europa central, assumindo-se sempre com uma imagem fracturante com os contextos em que actuava, contrastando os seus objectos arquitectónicos com os edificios que lhe eram próximos ou mesmo adjacentes.
Como estudante Manuelle Gautrand fez toda a sua formação em França na segunda metade dos anos 80. Já ao nivel docente, realiza enumeros workshops um pouco por toda a europa.

O edificio aqui apresentado é o novo stand da citroen nos Champs-Elysée bem no centro parisiense. Como é notorio é uma profunda reinterpretação do lote intervencionado, com a imposição de uma linguagem contemporanea que responde as necessidades do presente e não vive embaraçada com as heranças formais do passado.

Sketchbook

By andreia

Neil M Denari 6X45

Neil M Denari Architects foi fundada em Los Angeles em 1988 com a intenção clara de projectar em diferentes panoramas culturais e económicos, fazendo da pratica do projecto um exercício de analise social constante dos contextos em que o arquitecto vai intervir. Foi esta intenção que fez com que rapidamente a sua arquitectura se disseminasse um pouco por todo o mundo através da participação em alguns concursos importantes que reconheceram o seu trabalho. Este studio foi pioneiro no uso dos meios digitais como forma de representação da arquitectura, porém este uso representativo tem evoluiu para um uso do computador como instrumento de concepção arquitectónica.
Neil Denari licenciou-se na Universidade do Houston, tendo frequentado posteriormente uma pós-graduação na Universidade de Harvard. Como docente o seu percurso é interessantissimo pois para além de ter Dirigido o Curso de Arquitectura da Southern California Institute of Architecture foi docente em algumas das melhores escolas do mundo como a Columbia University, a Bartlett e o SIT de Tokio. Neste momento ensina arquitectura e desenho urbano na UCLA.

O Museu Tomihiro é um dos mais importantes projectos recentes deste atelier, não só pelo caracter formal do edificio mas sim pelo pretesto que lhe dá forma. O espaço foi pensado de uma forma pictórica tendo em conta a pintura do importante Pintor Japonês, que foi transposta para a arquitectura através de algumas linhas provenientes de algumas das suas mais conhecidas aguarelas. A auto-suficiencia termica do edificio também é um factor a ter em conta já que a vegetação implantada no nucleo do edificio é um elemento amenizador da temperatura interior.

Greg Lynn 5X45

Greg Lynn Form surgiu em 1994 nos Estados Unidos, tendo como intuito principal a introdução do computador como importante instrumento de concepção na arquitectura. Ao utilizar relações geometricas e matemática presentes na natureza os GL Form foram criando formas zoomorficas que simultaneamente exploravam as potencialidades do computador enquanto instrumento e também experimentavam a aplicação de modelos estruturais naturais na arquitectura. Por essa razão este Studio tem-se dedicado muito mais à investigação e experimentação do que propriamente à pratica do projecto. Porém o reconhecimento publico tem sido evidente um pouco por todo mundo através de varios convites para docencia por parte das melhores entidades de ensino da arquitectura ao mentor de todo o projecto o arquitecto/biologo Greg Lynn.
Greg Lynn tem um percurso académico interessante pois a sua area de formação é a biologia, a arquitectura apenas surge numa fase posterior em que Lynn decide frequentar uma pos-graduação em arquitectura. Será talves por este facto que o seu trabalho prático passa apenas por colaboração com alguns arquitectos, isto visto que a sua pratica de investigação e ensino da arquitectura tem sido sem duvida a sua principal actividade, o que fez com que em 2002 ele tivesse de mudar para Viena onde lecciona um dos mais interessantes cursos da europa.

O projecto aqui presente é a proposta da GLform para o concurso do novo edificio do Banco Central Europeu em Frankfurt. A sua forma deve-se a uma interpretação geométrica da função do próprio edificio, que deveria transmitir ao mesmo tempo a unidade e a dinamica que movem o sector financeiro. Através da esfera e das formas organicas no seu interior esses conceitos encontram-se representados, num edificio que pretende também ele ser um icone da austeridade e do poder do BCE.

NIO 4X45

A fundação da NIO Architecten remonta ao final da decada de 80, altura em que o seu fundador Maurice Nio terminou a sua formação na Holanda, porém Maurice integrou ao longo da decada de 90 varias equipas integradas noutros gabinetes o que fez com que apenas em 2000 o conceito NIO se formaliza-se efectivamente. Nos seus trabalhos para além da busca formal bastante heterogénea, os processos e materiais de construção merecem uma importante investigação por parte do atelier. Foi por esta razão que em 2003 esta equipa holandesa fez historia, ao conceber a maior estrutura arquitectónica totalmente sintética do mundo, fabricada através de processos CAD/CAM.
Maurice Nio desenvolveu toda a sua formação académica na Delft University of Technology, onde o seu trabalho de final de curso foi distinguido como o melhor do seu ano.

The Amazing Whale Jaw é o nome do projecto aqui apresentado. Detentor do titulo de maior estrutura arquitectónica sintetica do mundo as suas dimensões (50x10x5 metros) não nos fazem adivinhar o material que a constitui, polistereno revestido com uma pequena camada de poliester misturado com resinas, que lhe conferem a impermeabilização necessária ao seu uso exterior. Com uma forma bastante organica este pequeno equipamento foi todo ele moldado em fresas 3D que com precisão paramétrica, tornou numa realidade fidedigna aquilo que com outros processos nunca passaria de uma aproximação à visão do arquitecto.

Jugen Mayer 3X45

Jugen Mayer é um Jovem arquitecto que em 1998 se estabeleceu em Berlim disposto a interligar a arquitectura com as novas tecnologias e com a sociedade de comunicação. Ao longo destes últimos oito anos, dividiu a sua actividade de arquitecto com a do ensino da arquitectura. Neste momento está a leccionar na Columbia University, no entanto foi professor em algumas das mais reconhecidas escolas europeias como é o caso da Architectural Association de Londres, da Universidade de Artes ou da Kunsthochschule ambas em Berlim. O ano de 2003 foi um ano de viragem no percurso do arquitecto, que ao ser distinguido com o Prémio Mies van der Rohe na categoria de talento emergente passou a ser mais solicitado em concursos restritos um pouco por todo mundo.
Mayer iniciou a sua formação na Stuttgart University, prosseguindo depois na Cooper Union and at Princeton Universtiy onde foi convidado a dar aulas após a sua formação.

O Projecto aqui apresentado consiste num objecto arquitectónico aparentemente unitário, mas que porém resulta duma composição de elementos modulares. Isto permite que este funcione inteiro ou reduzido a alguns dos modulos que o compõem. A pele do edificio é a sua estrutura pelo que não existem quaisquer elementos estruturais exteriores à forma.

Coop Himmelblau 2X45

Coop Himmelblau é o nome de um projecto iniciado em 1968 em Viena da Austria por Wolf D. Prix e Helmut Swicznsky, com o objectivo de estabelecer propostas em campos diversificados como o Urbanismo, a Arquitectura, o Design e a Arte. Vinte anos após a sua fundação o gabinete abriu um novo Studio em Los Angeles de forma a ir ao encontro de novos contextos e mercados arquitectónicos. D. Prix e Swicznsky traçaram um percurso notável nestes praticamente 40 anos de actividade, tanto ao nivel do projecto, como a nivel teorico onde junto de universidades um pouco por todo mundo desenvolveram e fomentaram investigação em diversas areas relacionadas com a arquitectura. Este grupo Austriaco viu-se recentemente distinguido com o American Architecture Award em 2005, um galardão que anualmente distingue arquitectos com obra recente nos Estados Unidos da America.
Wolf D. Prix desenvolveu os seus estudos inicialmente na University of Technology em Viena, tendo depois prosseguido a fase de pós graduação na Architectural Association of London e na Southern California Institute of Architecture. Actualmente para além de leccionar arquitectura na University of Applied Arts em Viena é professor convidado em escolas tão prestigiadas como a AA de Londres ou a Columbia University em Nova Iorque.
Helmut Swiczinsky teve um percurso ao nivel da formação similar ao de Prix mas terminou os seus estudos na Architectural Association em Londres, escola com a qual permanece ligado até hoje como professor convidado.

As imagens apresentadas referem-se ao Museu das Confluencias em Lyon, obra ganha em concurso internacional em 2001, mas que só este ano iniciou o seu processo de construção, estando a sua conclusão prevista para finais de 2008. O museu constitui uma das obras mais interessantes dos Coop Himmelblau, assumindo linhas fracturantes, traçadas por uma combinação e articulação de materiais notável.

ReD 1X45

ReD / Research+design é um grupo fundado pelos arquitectos Marta Malé-Alemany e José Pedro Sousa que opera a partir de Barcelona e do Porto, e que para além da pratica do projecto, desenvolve investigação em processos de desenho assistido por computador e também em processos de analise e construção de estruturas non-standart. O ponto mais alto do atelier em termos de reconhecimento publico deu-se em 2005 com a distinção com o Prémio FEIDAD que anualmente distingue internacionalmente arquitectos cujo trabalho assenta no uso das novas tecnologias para a concepção e construção de obras de arquitectura.
Marta Malé-Alemany licenciou-se em arquitectura na ETSAV-UPC em Barcelona e obteve uma pós graduação designada por MSc AAD no Columbia University em Nova Iorque, uma escola de referencia mundial no desenvolvimento de meios digitais de concepção de arquitectura.
José Pedro Sousa licenciou-se em arquitectura pela FAUP no Porto, tendo depois rumado a Barcelona onde obteve o MGenArch na ESARQ-UIC, um mestrado a ter em conta na europa pois conta anualmente com docentes tão prestigiados na area de investigação de meios digitais como Greg Lynn ou Lars Spuybroek.

As imagens apresentadas retractam o projecto M-City que valeu o FEIDAD aos ReD em 2005. Trata-se de uma intervenção no fantástico museu Kunsthaus Graz na Austria da autoria do ex-archigram Peter Cook, em que com a utilização de umas estruturas cónicas no segundo piso e a aplicação de planos de tecido de diferentes tamanhos no primeiro os ReD conferiram uma nova espacialidade ao museu, fragmentando os amplos pisos através da sua intervenção, contudo sem nunca desvirtuarem o conceito de unidade formal intrinseca no objecto arquitectónico intervencionado.

Designuviar 45X45

A partir de 16 de Novembro até ao final do ano, o designuviar vai promover um espaço diario, em que será apresentado um arquitecto e uma obra. Os 45 arquitectos que serão apresentados neste espaço fazem parte da lista de links de arquitectura do blog, pelo que será uma forma de dar a conhecer em 45 dias, 45 dos melhores arquitectos do mundo que utilizam ferramentas digitais nos seus processos de concepção.
Do Post constarão um pequeno texto biografico, duas imagens seleccionadas e uma discrição do trabalho apresentado. A ordem das apresentações não tem qualquer logica qualitativa ou representativa da obra, pelo que é totalmente aleatória.
Espero que com esta iniciativa os conteúdos de arquitectura suscitem ainda mais o vosso interesse, e que prossigamos este projecto que ja conta com praticamente 500 visitas e 50 posts em mês e meio de funcionamento.

Stina Persson - Andreia Pereira

Aqui está alguns exemplos do trabalho de Stina Persson. Toda a gente já conhece o meu interesse em ilustração e é por isso que aqui apresento mais uma designer que se dedica a esta disciplina. O trabalho de Persson está já espalhado por livros como "Illustration Now", "Fashion Illustration Next" ou "Illusive" e como designer trabalha para marcas como Absolut Vodka, DKNY, Volvo Japan entre muitos outros.
Esta é uma das minhas maiores influências e espero que a partir de hoje seja uma das vossas também, pois tenho a certeza que todos se vão render ao seu magnifico traço e ao seu dominio da aguarela, dando assim à ilustração um caracter próprio. Segundo Person, para além do facto de tornar mais bonitas as coisas bonitas e pelo menos tornar mais aceitáveis as coisas feias, a ilustração diz respeito, na verdade, à resolução de problemas. Seguir instruções mas sem que o trabalho perca o cariz moderno, único e pessoal. Também é importante conseguir manter-se fiel ao p´roprio estilo, bem como desafiar-se constantemente e nunca se tornar gordo e preguiçoso e com medo de enveredar por novos caminhos. (in Illustration Now)

Peter Eisenman

Um dos arquitectos mais metódicos da contemporaneidade, com uma obra facilmente identificável pelo seu aspecto fragmentado e pela ousadia com que se insere no meio urbano, é entrevistado por uma equipa italiana que lhe coloca algumas perguntas genéricas sobre o seu trabalho.

Entrevista a Peter Eisenman

Zaha Hadid

A arquitecta desconstrutivista, Pritzker em 2004, continua o sua ascensão ganhando cada vez mais notoriedade inerente à edificação efectiva que os seus projectos começam agora a alcançar. Desta vez o concurso ganho teve lugar em Italia onde Zaha Hadid perante uma forte concorrência que contava com alguns dos arquitectos mais prestigiados do mundo como Massimiliano Fuksas, Jean Novel, Kengo Kuma e também o português Gonçalo Byrne. O projecto é arrojado como é abito nesta arquitecta fenomenal que finalmente começa a ser reconhecida depois do premio de 2004 que serviu de alavanca para estes dois ultimos anos verdadeiramente freneticos em que Hadid tem ganho inúmeros concursos.

Seattle Public Library

Joshua Prince-Ramus foi um dos arquitectos responsáveis pelo projecto da Biblioteca Publica de Seattle quando era ainda director da OMA norte americana. Neste video proveniente de uma conferencia que este deu em fevereiro deste ano, ele apresenta o projecto de uma forma detalhada e mostra ainda algumas animações muito interessantes, feitas com maquetas de estudo do edificio. Neste momento Joshua é responsavel pelo atelier REX que fundou depois de sair da OMA de Rem Koolhaas.

IdN

A revista IdN já vai no seu 13ª volume, nº 4. E é mais uma revista que todos deveriam obter, para além da interessante paginação os artigos são inovadores e apresentam trabalhos muito para além das cornucópias. Já para não falar do DVD interactivo denominado Environmental Graphics com um interior surpreendente que não podem perder.
Na capa diz que custa 15€, espero que tenham a sorte de a comprar por esse preço.

Yomar Augusto II

Para além de todo o seu maravilhoso trabalho e investigação ao nível da experimentação caligráfica e tipográfica este espantoso designer faz workshops dando assim a oportunidade a estudantes de receberem um pouquinho de toda a sua sabedoria. No post anteriormente publicado as imagens são de um dos workshops que Yomar deu, sendo estes trabalhos de alunos da FUMEC, Universidade em Belo Horizonte / Minas Gerais. Em cima vêm sim dois exemplos do seu trabalho.

Chris Bosse

Chris Bosse, é um caso de anonimato arquitectónico puro. Quando Pequim ganhou a organização dos jogos olímpicos, o estádio da dupla Herzog & De Meuron ganhou um enorme protagonismo, tal como o complexo de piscinas batizado de cubo de agua pela sua cor e estrutura complexa concebida a partir de um conjunto de moléculas da mesma substancia.
Porém o projecto deste peculiar edificio é normalmente atribuido ao atelier australiano PTW. Sem qualquer tipo de sentido de ofensa para o dito atelier, a sua obra não se coaduna com o arrojo e experimentalismo inerentes ao dito edificio. A resposta para este enigma é contudo simples. O verdadeiro mentor do conceito é na realidade um arquitecto alemão que concorreu em parceria com a PTW aos jogos olímpicos de Pequim.
Como neste tipo de eventos é normalmente requerido aos gabinetes concorrentes uma serie de suportes ao nivel das especialidades envolvidas no desenvolvimento de todo o projecto assim como da própria construcção, Chris necessitou de se associar a PTW para dar forma fisica à sua ideia.
Porém este arquitecto merece reconhecimento pela seu acto criativo, já que o mundo associa o seu trabalho de maior escala a um outro gabinete (um pouco o que acontece com Richard Rogers no Centre Pompiduo mais associado ao nome de Renzo Piano). A melhor forma que o designuviar tem para o fazer é convidar todos a visitarem o seu site que se encontra já na nossa lista de links a par de outros excelentes arquitectos que merecem de igual modo uma visita.

Chris Bosse+

ILUSTRAÇÃO - Oliver Ramos

Sou Olliver Ramos e estudo Design Gráfico e de Publicidade na ESEiG em Vila do Conde.

O trabalho que envio é uma ilustração acerca da frase: Aqui se faz aqui se paga.

Gostaria que a divulgassem, que a colocassem para apedrejamento multiplo.. quero muita critica...
Abraços e parabens pelo site.

Abaixo envio uma explicação mais exaustiva do trabalho:

Na narrativa uma personagem masculina, com uma aparencia humana pscicótica, corta o caule de uma planta carnívora que está a descançar numa floresta de plantas carnívoras. Para seu espanto, uma outra planta da mesma espécie está prestes a devorá-lo, para fazê-lo pagar o seu acto de má indole.

Os desenhos são pessoais, traço manual a caneta. Nestes aplico uma expressividade agressiva para intensificar o cariz negativo da moral da história. Procurei um estilo bastante pessoal no que diz respeito ao traço, sem inspirar-me em nenhum ilustrador.

Para colorir e acrescentar valor volumétrico às formas utilizei aguarela. O tom cromático escolhido foi saturado de preto, evidenciando-se a cor verde. Com esta saturação transmito toda uma mistura de sentimentos negativos, tais como o medo e a raiva.

A posição escolhida em relação à pagina é outro factor que intensifica as tais sensações negativas, pois cria um ponto de tensão na composição, fazendo com que nos concentremos na ação e por sua vez nas cores incutidas de sensações.

O lugar que suporta toda a ação também foi realizado com aguarela preta, e simboliza um monte onde a floresta está inserido. A cor preta neutraliza esse espaço de menor importancia para a ação.

Espero ter explicado todos os parametros necessários para a compreensão da ideia.

Uma óptima semana

Yomar Augusto

Yomar Augusto é de certo um dos melhores designers que fala a língua Portuguesa, em todo o mundo. Este Brasileiro tem um currículo invejável. Pois vejamos, depois da licenciatura em Design Gráfico pela Universidade do Rio de Janeiro em 2000 seguiram-se o Mestrado e a Pós-graduação na Holanda em 2005. Desde 2002 criou o seu próprio estudio de design e trabalha no Brasil, USA, Alemanha, Espanha, Bélgica, Japão e Holanda.
O melhor de tudo no trabalho e investigação deste designer é o método de trabalho que vai directamente ao encontro do que já se falou aqui anteriormente. O método "sketchbook". Onde o trabalho do Designer é completamente controlado por ele próprio fazendo de nós não só uns meros comunicadores como verdadeiros criativos. O Mac de certo não se irá importar de apenas ser utilizado nas artes finais.